泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。全文作者翻译赏析
发布时间：2022-11-16 06:14:27作者：普门品原文网
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。全文作者翻译赏析
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
[译文]流着眼泪询问落花春天的消息，凋零的花瓣无声无息地飘过秋千架。
[出典]欧阳修《蝶恋花》
注：
1、《蝶恋花》欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
2、【注释】
[1]几许：多少。
[2]堆烟：形容杨柳浓密。
[3]玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。
[4]章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
[5]乱红：落花。
3、译文1:
庭院十分深远到底深有几许？杨柳被罩住雾烟，象重重帘幕无法指数。豪家贵人的车马挤满游冶之处，楼高却看不见章台去路。
雨势很猛，风刮很大，正是三月春暮，拟用门关住黄昏，却无法把春天留住。满含泪眼问问春花，春花却不答语，零乱的落花已经飘飞过秋千去。
译文2:
庭院幽深，究竟深到多么深的程度？杨柳弥漫似烟雾，像是笼罩几层帘幕。骑着华贵的马匹到处游逛，但楼台高耸，再也找不到当年那条繁华的章台街。
雨暴风狂，在三月暮春的傍晚，即使把门掩住黄昏，也无法挽留住春天。我伤心流着泪水问花朵，但花朵也不回答我，而是像秋千一样，在我眼前纷飞落去。
4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。
5、这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。
词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”,说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”.“无重数”,即无数重。一句“无重数”,令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”,宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”.原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”,只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。
清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去',此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。
这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“’三月暮‘点季节，’风雨‘点气候，’黄昏‘点时刻，三层渲染，才逼出’无计‘句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”.所谓“有我之境”,便是“以我观物，故物皆着我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
6、这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”,望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。
7、“泪眼问花”,实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”,不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。
8、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句一直为后人激赏。“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，其实花、人莫辨，同样是被抛掷而沦落。不过，人大概更傻一点，明知“无计留春住”偏偏还去“门掩黄昏”;明知花不语，为什么还要泪眼问花？
总是错过花期。走遍万水千山，失去的偏偏是心中的橄榄树…
9、好似久远到旷古未闻的声音，也许一生的梦换来一句，门外已是千年的风雨，万年的飘零。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
多少次在秋风里，冥想着记忆的颜色，披着芊芊月华凌空而来，错错落落的光影里，霓霞在天上，长虹在天上，七彩云在天上，童话也在天上。
迢迢河汉，终渡不过那贪嗔爱痴。无语凝噎。风中尽成唏嘘句。人间的红莲依旧盛放，零落成泥碾作尘。谁想到坠落尘缘，会纠葛成几世的沙？清愁若苦，梦犹在，那一瞬，我拈碎了手中的花瓣。保留一缕若隐若现又无悔无怨的牵挂，就像笑拈莲藕时那百折千回的丝，直到在红尘中慢慢变老。零晨带露珠的小草中，簇拥一盏微明的灯。沦为了过客，沦为了行者，只为觅伊人。何谓伊人？错过了季节，错过了花开，错了此时与那时。
10、且留一株花，花自解语，君见此花，必如梦相似，君若问花，人花同是泪；一阵秋风吹来，树叶与枯花一起落下；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”一笑而过，不再伤感，长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风扶柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，知交半零落；一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒……
[译文]流着眼泪询问落花春天的消息，凋零的花瓣无声无息地飘过秋千架。
[出典]欧阳修《蝶恋花》
注：
1、《蝶恋花》欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
2、【注释】
[1]几许：多少。
[2]堆烟：形容杨柳浓密。
[3]玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。
[4]章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
[5]乱红：落花。
3、译文1:
庭院十分深远到底深有几许？杨柳被罩住雾烟，象重重帘幕无法指数。豪家贵人的车马挤满游冶之处，楼高却看不见章台去路。
雨势很猛，风刮很大，正是三月春暮，拟用门关住黄昏，却无法把春天留住。满含泪眼问问春花，春花却不答语，零乱的落花已经飘飞过秋千去。
译文2:
庭院幽深，究竟深到多么深的程度？杨柳弥漫似烟雾，像是笼罩几层帘幕。骑着华贵的马匹到处游逛，但楼台高耸，再也找不到当年那条繁华的章台街。
雨暴风狂，在三月暮春的傍晚，即使把门掩住黄昏，也无法挽留住春天。我伤心流着泪水问花朵，但花朵也不回答我，而是像秋千一样，在我眼前纷飞落去。
4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。
5、这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。
词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”,说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”.“无重数”,即无数重。一句“无重数”,令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”,宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”.原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”,只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。
清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去',此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。
这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“’三月暮‘点季节，’风雨‘点气候，’黄昏‘点时刻，三层渲染，才逼出’无计‘句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”.所谓“有我之境”,便是“以我观物，故物皆着我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
6、这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”,望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。
7、“泪眼问花”,实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”,不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。
8、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句一直为后人激赏。“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，其实花、人莫辨，同样是被抛掷而沦落。不过，人大概更傻一点，明知“无计留春住”偏偏还去“门掩黄昏”;明知花不语，为什么还要泪眼问花？
总是错过花期。走遍万水千山，失去的偏偏是心中的橄榄树…
9、好似久远到旷古未闻的声音，也许一生的梦换来一句，门外已是千年的风雨，万年的飘零。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
多少次在秋风里，冥想着记忆的颜色，披着芊芊月华凌空而来，错错落落的光影里，霓霞在天上，长虹在天上，七彩云在天上，童话也在天上。
迢迢河汉，终渡不过那贪嗔爱痴。无语凝噎。风中尽成唏嘘句。人间的红莲依旧盛放，零落成泥碾作尘。谁想到坠落尘缘，会纠葛成几世的沙？清愁若苦，梦犹在，那一瞬，我拈碎了手中的花瓣。保留一缕若隐若现又无悔无怨的牵挂，就像笑拈莲藕时那百折千回的丝，直到在红尘中慢慢变老。零晨带露珠的小草中，簇拥一盏微明的灯。沦为了过客，沦为了行者，只为觅伊人。何谓伊人？错过了季节，错过了花开，错了此时与那时。
10、且留一株花，花自解语，君见此花，必如梦相似，君若问花，人花同是泪；一阵秋风吹来，树叶与枯花一起落下；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”一笑而过，不再伤感，长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风扶柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，知交半零落；一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒……
